“無聲”時代的“有聲”追求
摘 要：《大路》是1934年上映的劇情片。在當(dāng)時中國電影所處的“無聲”時代，《大路》的配樂體現(xiàn)出對“有聲”的積極探索和大膽追求：以“聲”奪人調(diào)動觀眾情緒，以“聲”敘事塑造藝術(shù)真實，以“聲”襯畫展現(xiàn)相映之趣，以“聲”傳情表達凄美主題。這些成為奠定《大路》在中國電影史上特殊地位的重要因素。
關(guān)鍵詞：配樂；聲畫；藝術(shù)
二十世紀三四十年代的中國電影經(jīng)歷著天翻地覆的變化：在思想上，一批剛剛接受過“五四”新文化運動洗禮的年輕人成為推動中國電影發(fā)展的主力軍；在技術(shù)上，電影媒介初步完成了從純視覺向視聽覺結(jié)合的轉(zhuǎn)變。不論是生活理想還是美學(xué)標準，此時的中國電影人都走在探索與發(fā)現(xiàn)的路上。電影《大路》正是這一時期催生出的現(xiàn)實主義作品。該片由孫瑜編導(dǎo)，于1934年拍攝完成。由于技術(shù)條件的限制和資金的緊缺，影片主要以人物的動作表現(xiàn)和字幕說明為主，四段配樂成為全片最大的亮點：慷慨激昂的《大路歌》和《開路先鋒》表現(xiàn)了底層勞動人民奮發(fā)向上、不畏艱難險阻的頑強意志；悲涼凄慘的《新鳳陽歌》傳達了作者對顛沛流離、飽受疾苦的百姓們的深切同情與傷感；婉轉(zhuǎn)悠揚的《燕燕歌》將少男少女間朦朧的感情體現(xiàn)得淋漓盡致。四段配樂風(fēng)格各異，表達的思想情感也不盡相同，但都表現(xiàn)出作品在無聲電影時代對聲畫藝術(shù)創(chuàng)作的探索追求。
一、以“聲”奪人，用配樂調(diào)動觀眾情緒
影片《大路》的開頭，隨著演職人員表滾動播放，慷慨激昂的主題歌《開路先鋒》便響了起來—“轟轟轟，哈哈哈哈，轟，我們是開路的先鋒”—這簡單樸素的歌詞像一劑強心針打在觀眾的心上，賦予了觀眾以強烈的體驗感，起到了先聲奪人之效。導(dǎo)演把影片所要贊頌的勤勞勇敢的勞動者、艱苦卓絕的斗爭以及樂觀向上的精神在最開始就通過配樂完全傳遞給觀眾，成功地奠定了整部作品的感情基調(diào)。緊接著，畫面中出現(xiàn)一隊赤裸上身的年輕人，扛著鋤頭，氣宇軒昂地向我們走來，中間的男子還邊走邊唱，當(dāng)唱到“不怕你關(guān)山千萬重”時，鏡頭隨之打向遠處的重巖疊嶂；當(dāng)唱到“我們要引爆埋藏在地下的炸藥”時，畫面又切換到山嶺爆破時的場面。由此可見，此時的影片已經(jīng)比較熟練地運用了“聲畫合一”的技巧，讓鏡頭中聲音所負載的信息和畫面呈現(xiàn)的信息在內(nèi)容和情緒基調(diào)上保持一致，自然而然地給予觀眾十分親切自然的感官體驗。音樂聲落下，影片的畫面一轉(zhuǎn)，出現(xiàn)了一男一女在曠野中獨行的大遠景，隨后女子精疲力竭地倒下，死在了男人的懷里。從情節(jié)處理看，這一段交代了主人公金哥年幼喪母的悲慘身世，母親臨死前說的那句“找路，只有向前”也成為他心中永恒的執(zhí)念。盡管當(dāng)時的電影技術(shù)還沒有任何的背景環(huán)境音效，但這里仍然可以襯托出主人公無奈、凄清的心境，與之前慷慨激昂的配樂形成鮮明的藝術(shù)反差，讓觀眾情不自禁地對這樣一個可憐的小孩子的前途命運感到擔(dān)憂。這里，電影事實上已經(jīng)通過配樂的轉(zhuǎn)接成功調(diào)動了觀眾的情緒。
《大路》的序歌《開路先鋒》是一首由孫師毅作詞、聶耳作曲的革命歌曲，拉開了這部雄壯豪邁的反帝抗日話劇的序幕。歌詞中有多處隱喻，比如“關(guān)山千萬重”和“幾千年的化石積成了地面的山峰”，其實是在隱喻壓迫在中國人民頭上的三座大山。配樂中還有一些單獨的句子卻以相同的節(jié)奏重復(fù)，形成了形式上的對偶，賦予了樂曲的音韻美感?？傊洞舐贰愤x擇《開路先鋒》作為主題歌，在凸顯主題的同時又彰顯了中華民族的文化傳統(tǒng)，可謂一石二鳥，巧妙至極。
二、以“聲”敘事，用配樂塑造藝術(shù)真實
電影《大路》的另一首配樂歌曲《大路歌》，由聶耳譜曲、孫瑜填詞，出現(xiàn)在影片的第21分鐘。此時的主人公金哥一行來到了修路施工的現(xiàn)場，邊干活邊唱著這振奮人心的歌謠。在這一段的聲畫處理上，導(dǎo)演采取了先期錄音，在主題歌曲錄制完成的前提下現(xiàn)場播放，這就能夠讓演員在配樂的引領(lǐng)下一邊表演一邊歌唱，達到完美地跟著音樂節(jié)奏來表達思想感情的效果。這首樂曲采用了勞工“打號子”的創(chuàng)作形式，當(dāng)中有很多類似“哼喲咳嗬嗬”的語氣詞，不僅真實地還原了筑路工人的勞動場面，而且刻畫出了當(dāng)時勞動人民的生活境界—用恰到好處的陽剛氣質(zhì)表達修筑反帝大路的熱情。正如導(dǎo)演孫瑜本人所說：“《大路》是部大悲劇，但悲中有雄風(fēng)，悲中有壯烈，所以我想象中的主題歌應(yīng)該是悲壯而令人激動的?！彼械乃囆g(shù)創(chuàng)作皆來源于生活，藝術(shù)真實是基于生活真實之上的。為了賦予《大路歌》以更強的藝術(shù)真實感，聶耳親自前往上海的江灣筑路工地，與工人們同吃同住同勞動，最直觀地體驗他們的內(nèi)心感受。
特別值得一提的是，在《大路歌》渲染勞工辛勤勞動的同時，還插播了一段看似與主題無關(guān)的鏡頭：剛剛出場的兩位女主人公茉莉與丁香聽到了勞工們的歌聲，相互調(diào)笑?？雌饋?，少女情愫這般的軟語溫言和剛勁有力的《大路歌》似乎格格不入，其實只要細細品味，卻是對“藝術(shù)源于生活”的最好詮釋。首先，在邏輯聯(lián)系上，正是因為丁香聽聞了小羅的歌聲，才對這個少年暗生起那一股心中的歡喜，可以說這首歌是推動兩位人物關(guān)系發(fā)展的直接性因素；其次，在聲畫關(guān)系上，一首連續(xù)完整的歌曲，卻在鏡頭上體現(xiàn)出了故事情節(jié)的起承轉(zhuǎn)合，聲音的作用被放大，已經(jīng)不是單純地重復(fù)畫面表達的東西，而是自然而然地將表現(xiàn)空間由畫內(nèi)擴展到畫外，讓觀眾不禁期待兩位女生與這幫勞動者最終會迸發(fā)出怎樣的情感火花。這樣的配樂既能夠擴大作品的信息量，更能夠增加藝術(shù)真實的感染力。
三、以“聲”襯畫，用配樂展現(xiàn)相映之趣
《新鳳陽歌》作為電影《大路》的主要配樂之一，由茉莉的扮演者黎莉莉親自演唱。事實上，它也是影片中茉莉在酒席間為了助興，給眾人演唱的描繪鳳陽當(dāng)?shù)厝嗣裆顮顩r的歌謠，成為整部影片最具有諷刺意味的藝術(shù)表達。
眾所周知，鳳陽民歌是安徽省的傳統(tǒng)民歌，具有廣泛的平民性，內(nèi)容多以娛樂民眾為主。影片中由安娥改詞、任光編曲的《新鳳陽歌》，以婉轉(zhuǎn)悠揚、清新動人的曲調(diào)，唱出了“說鳳陽，道鳳陽，鳳陽本是好地方，自從出了朱皇帝，十年倒有九年荒”這樣凄清慘淡的歌詞，并配以一幅幅各地饑荒災(zāi)禍、貧民流離失所的社會圖景，通過一組累積蒙太奇的運用，可謂是對民間疾苦的徹頭徹尾的控訴，點燃了觀眾對于黑暗的舊社會的無比憤恨。在這里，“聲”在無言訴說民不聊生的悲慘，“畫”則表現(xiàn)勞工在閑暇之余酒桌上的玩鬧嬉笑，配樂與畫面之間看似“聲畫分立”，其實是“相映成趣”，導(dǎo)演孫瑜通過視聽語言的巧妙運用，將它變成了斗爭的武器。觀眾設(shè)身其境就可以油然做出這樣的解讀：勞工是貧苦卑賤的人，他們在這樣的氛圍渲染與歌聲烘托下躲避進了那狹小逼仄的精神庇護所，暫時脫離不愿直面的現(xiàn)實，但事實上他們一旦離開這個暫時的精神庇護所，就必然要回到殘酷冷峻的現(xiàn)實之中?！耙磺€讀者眼里有一千個哈姆雷特”，不論觀眾如何理解，都不可否認導(dǎo)演孫瑜對《新鳳陽歌》這一段配樂的巧妙處理，是全片最大的亮點所在。
四、以“聲”傳情，用配樂表達凄美主題
電影《大路》的最后一段配樂《燕燕歌》，主要用于烘托小羅與丁香第一次幽會時的場景。這一對相互喜歡的少男少女第一次避開嘈雜喧鬧的人群，躲到大石頭邊吐露彼此微妙的心跡。這段場景是導(dǎo)演對于聲畫把控的又一個有趣的處理，所謂“有趣”，就在于導(dǎo)演孫瑜對“燕子”這個意象的選擇。在中國的傳統(tǒng)文化中，“燕子”隱喻著愛情，比如“落花人獨立，微雨燕雙飛”（晏幾道《蝶戀花》）；又如“羅幔輕寒，燕子雙飛去”（晏殊《破陣子》），等等。因為燕子總是成雙成對出現(xiàn)，所以用它來比喻才子佳人是再好不過的了。但是，“燕子”還有另外一重符號蘊意，即寄托著國破家亡，民族衰落之哀思。因為燕子秋去春來，卻總是不忘舊巢。由此可見，導(dǎo)演在這里的構(gòu)思相當(dāng)獨到，看似美好安寧的戀愛景象，卻早已通過配樂預(yù)示好了最終兩人生離死別、天各一方的悲慘結(jié)局，用這樣的方式處理視聽關(guān)系，可謂是聲畫藝術(shù)的極致了。
《大路》作為一部處在由“無聲電影”向“有聲電影”轉(zhuǎn)型階段的影片，積極探索了中國電影極富詩性與民族特色的的風(fēng)格形態(tài)，其中的配樂更是具有典型意義和研究價值。正因為有了孫瑜這樣一些導(dǎo)演對于聲畫關(guān)系的大膽探索，中國電影才得以在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上向著更抒情、更寫實的方向邁進。
參考文獻：
[1]孫瑜.回憶《大路》的創(chuàng)作[J].電影藝術(shù),1960(05):82-88.
[2]譚曉明.詩性電影:《大路》[J].北京電影學(xué)院學(xué)報,2000(01):46-47.
（作者單位：南京大學(xué)）